{"title":"Roche","description":null,"products":[{"product_id":"thirdface-ministerial-cafeteria","title":"Thirdface - Cafétéria ministérielle","description":"\u003cp\u003e« Ministerial Cafeteria » est le deuxième album de Thirdface, un hardcore de Nashville poussé à l'extrême et refusant de se contenter d'un seul genre à détruire.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe groupe a bâti son son sur la collision, l'urgence punk écrasée par la brutalité du grindcore et la volonté du noise rock de laisser une chanson s'effondrer volontairement, et cet album de 2024 sur Exploding in Sound pousse cet instinct plus loin que leur premier opus n'a osé le faire. C'est agressif sans être prévisible, des chansons qui titubent et changent de structure en pleine attaque plutôt que de se contenter d'un riff et d'y rester, ce qui en fait une écoute véritablement déroutante, de la meilleure façon qu'un album de hardcore puisse l'être.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Meander » est à la hauteur de son titre tout en frappant comme un coup de poing, la structure se pliant sans jamais perdre son élan. « Midian » est le single le plus punitif de l'album, serré et implacable. « Stalkwalk » s'appuie le plus sur le côté noise rock de la palette du groupe, la dissonance travaillant autant que les riffs, et « Purify » clôt l'album sur sa note la plus déchaînée, comme si l'album s'était construit vers un effondrement total tout le temps.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDouze titres qui refusent de rester immobiles sous une seule étiquette. Un hardcore aussi véritablement inventif ne se présente pas souvent.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eListe des titres\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMantras\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMeander\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMidian\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSour\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePure Touch\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDOV\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eBankroll\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eStalkwalk\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eBeneviolent\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eArtifact of Darkness\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTrap Revealed\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePurify\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735645331712,"sku":"843563178546","price":42.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4374124-3263475.jpg?v=1789110265"},{"product_id":"various-artists-chilling-thrilling-hooks-and-haunted-harmonies-the-big-stir-records-halloween-grimoire","title":"Various Artists - Chilling, Thrilling Hooks And Haunted Harmonies: The Big Stir Records Halloween Grimoire [2LP Vert]","description":"\u003cp\u003eChilling, Thrilling Hooks and Haunted Harmonies rassemble dix-neuf chansons et une vingtaine d'artistes de la liste de Big Stir Records, pressées sur un vinyle vert étrange dans une pochette dépliante qui se transforme en un véritable jeu de société jouable.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBig Stir a bâti sa réputation sur la power pop et l'indie rock à tendance pop joués sans fioritures, avec des refrains accrocheurs en premier, et cette compilation d'Halloween est l'occasion pour le label de s'amuser sincèrement avec son propre style maison plutôt que de l'abandonner. Personne ici ne cherche à créer une véritable atmosphère d'horreur, mais plutôt à écrire des chansons pop parfaitement exploitables sur les monstres, les goules et l'espace, ce qui s'avère être une bien meilleure blague qu'une ambiance sinistre sérieuse l'aurait été. La gamme reste plus large que prévu, des textures folk-horror et du post-punk gothique côtoyant le jangle direct pour lequel le label est connu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLibrarians with Hickeys contribuent Ghoul You Want, tout en accroches et sans véritable menace, exactement comme il se doit. Sparkle*Jets U.K. apporte Eyeball Eater (From Outer Space), qui adhère pleinement à sa propre prémisse absurde sans jamais cligner de l'œil trop fort. Splitsville complète la liste avec le genre d'écriture de power pop pure qui fait la cohérence de toute la compilation malgré son casting dispersé.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDeux douzaines de groupes, un sens de l'humour partagé et un jeu de société caché dans la pochette. Les disques d'Halloween sont rarement réécoutés après octobre. Celui-ci pourrait bien l'être.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735645626624,"sku":"697566065187","price":47.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/Various_Artists-Chilling_Thrilling_Hooks_And_Haunted_Harmonies_The_Big_Stir_Records_Halloween_Grimoire_2LP_Green.jpg?v=1789110271"},{"product_id":"super-furry-animals-love-kraft","title":"Super Furry Animals - Love Kraft (20e anniversaire) [2LP]","description":"\u003cp\u003eLove Kraft fête ses 20 ans cette année, Super Furry Animals à leur apogée de la surproduction somptueuse, réparti sur 2LP pour l'anniversaire.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn 2005, le groupe gallois avait déjà passé une décennie à prouver que la pop psychédélique pouvait absorber à peu près n'importe quoi sans perdre pied : techno, prog, harmonies des Beach Boys, le tout filtré par la chaleur impassible de Gruff Rhys. Ce disque s'est davantage penché sur des arrangements luxuriants et orchestrés que tout ce qu'ils avaient fait auparavant, des cordes et des voix superposées pour créer quelque chose de plus proche du soft rock cinématographique que du matériel antérieur plus incisif du groupe. À l'époque, il a dérouté certains fans de longue date et est depuis devenu l'un de leurs disques les plus discrètement aimés.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZoom! ouvre l'album sur exactement l'échelle cosmique et tranquille à laquelle tout le disque s'engage. Lazer Beam est ce qui se rapproche le plus ici d'un vrai single, un véritable accroche enveloppé de choix de production étranges qui ne menacent jamais de l'adoucir. Walk You Home porte une réelle tendresse sans tomber dans la sentimentalité, et Cloudberries clôt l'album sur sa note la plus patiente et atmosphérique, laissant l'arrangement faire le travail plutôt que de chercher une grande finale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVingt ans plus tard, c'est le disque de SFA qui récompense le plus la patience. Il s'avère que les instincts maximalistes valaient la peine d'être suivis.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735645757696,"sku":"5051142058386","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/Super_Furry_Animals_-_Love_Kraft_20th_Anniversary_2LP.jpg?v=1789110274"},{"product_id":"armed-the-future-is-here-and-everything-needs-to-be-destroyed","title":"Armé - L'avenir est là et tout doit être détruit","description":"\u003cp\u003eThe Future Is Here and Everything Needs to Be Destroyed montre The Armed abandonner complètement le concept et simplement laisser éclater leur colère, ce qui s'avère être exactement ce dont le moment avait besoin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe collectif de Détroit avait passé une trilogie de disques à disséquer l'authenticité artistique à l'ère d'Internet, se terminant par Perfect Saviors en 2023, et cette suite s'éloigne délibérément du cadre soigneux de ce projet. Pas de règles préméditées cette fois, juste une expression brute visant le Weltschmerz, cette douleur spécifique de voir la réalité actuelle du monde ne pas correspondre à la version idéalisée de quiconque. Tony Wolski a été direct quant à la cible : une population confortable qui ne peut toujours pas se permettre de se nourrir ou de se soigner, faisant défiler des photos de vacances et des images d'atrocités dans le même flux, la dissociation que cela exige.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWell Made Play ouvre le disque en refusant tout point d'entrée poli, allant directement à la confrontation. Purity Drag maintient le chaos mélangeant les genres dans lequel The Armed s'est toujours spécialisé, le hardcore entrant en collision avec quelque chose de plus proche de la pop avant la fin. Broken Mirror, avec Prostitute, est le détour le plus dérangé du disque, et Heathen clôture les choses avec la déclaration de mépris la plus directe de l'album, aucune métaphore n'étant requise.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDéfier les genres a toujours été le tour de force de The Armed. Cette fois, ils sonnent ouvertement, indubitablement en colère, et cela leur va bien.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735646314752,"sku":"634457216716","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4431600-3400087.jpg?v=1789110284"},{"product_id":"mercyland","title":"Mercyland - Mercyland","description":"\u003cp\u003eL'album éponyme de Mercyland donne enfin corps à la première incarnation du groupe, un post-punk brut d'Athens, en Géorgie, enregistré des années avant que David Barbe ne se tienne derrière Bob Mould au sein de Sugar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBarbe a mené ce trio du milieu à la fin des années 1980, et c'est un animal plus bruyant, plus traditionnellement punk que tout ce qui fera plus tard sa renommée, urgent et désordonné de la manière spécifique qui ne vient que d'un gamin véritablement en colère avec une guitare et peu de patience pour le polissage. Cette collection éponyme rassemble cette première ère avant que le groupe ne passe à un matériel plus développé, finalement sorti des décennies plus tard sous le titre We Never Lost a Single Game, ce qui en fait le véritable document d'origine plutôt que la suite plus aboutie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAmerigod s'ouvre sur un crissement de larsen et ne se calme jamais vraiment par la suite. Fall of the City est le moment le plus implacable de l'album, une batterie mitraillette sous des accords déchiquetés et distordus qui sonnent exactement aussi déjantés que le titre le suggère. Vomit Clown gagne honnêtement son nom ridicule, deux minutes de génie DIY qui fait la différence entre The Blasters et The Ramones sans jamais ressembler à une pastiche de l'un ou de l'autre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBien avant que Sugar ne fasse de Barbe un nom en dehors d'Athens, c'est là qu'il apprenait réellement à être furieux en moins de trois minutes. Ça tient la route.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735646707968,"sku":"634457233706","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/Mercyland_-_Mercyland.jpg?v=1789110292"},{"product_id":"red-axes-loud","title":"Red Axes - Loud","description":"\u003cp\u003eLoud est l'album le plus explosif de Red Axes à ce jour, treize titres où la rudesse post-punk écarte enfin les influences club pour prendre le volant.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDori Sadovnik et Niv Arzi font de la musique ensemble depuis l'âge de quatorze ans, d'abord au sein du groupe de rock psychédélique Red Cotton, avant que la scène dance underground de Tel Aviv ne les attire vers la house, le disco et la techno à travers leur série de soirées Break It ! Plus d'une décennie de sorties et de sets à Coachella, Glastonbury, Sónar et Berghain plus tard, cet album revient à leurs débuts, canalisant les racines du psych rock à travers quelque chose de plus brut, plus proche dans l'esprit d'Amyl and the Sniffers ou du Brian Jonestown Massacre que de tout ce qui est conçu pour une pièce sombre à 4 heures du matin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa La La, le premier single, capture une nuit qui s'emballe quelque part entre l'euphorie et l'effondrement, la guitare distordue côtoyant le pouls électronique qui les a toujours définis. Church Avenue s'appuie sur une pure dynamique surf-rock, et Lava Lava est le summum du chaos de l'album, percutant et implacable d'une manière que rien dans leur catalogue ne peut égaler.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTreize titres qui refusent de rester immobiles, et un duo qui a clairement décidé que posséder un son ne signifie pas le répéter. Loud mérite son titre sans jamais avoir besoin d'élever la voix pour le prouver.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eListe des titres\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFace A\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eGirl\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eWe do for love\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eHome “La La La”\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eUp \u0026amp; Down ft. Sal P\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eBlind\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eChurch Ave \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eft. A. Lonzo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eIn the club\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFace B\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eLava Lava ft. A. Lonzo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSeek ; destroy\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLife is young\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eCloud\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDreamer of dreams ft Clams\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFreak\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735646839040,"sku":"5056032399648","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4458516-3450955.jpg?v=1789110295"},{"product_id":"drive-by-truckers-the-definitive-decoration-day","title":"Drive-By Truckers - The Definitive Decoration Day [Coffret 4 Vinyles]","description":"\u003cp\u003eLe Definitive Decoration Day rassemble l'enregistrement qui a fait de Drive-By Truckers un véritable groupe plutôt que le simple projet de Patterson Hood, remixé par le producteur original David Barbe et gravé à Abbey Road sur un coffret de 4 vinyles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDecoration Day est sorti en 2003 comme le premier album à inclure Jason Isbell, et la différence est audible dès la première piste, une troisième voix d'auteur-compositeur équilibrant soudainement celles de Hood et Mike Cooley, les trois échangeant des couplets sur les mêmes familles du Sud démolies et les hommes condamnés sous des angles différents. Pitchfork l'a qualifié de l'un des disques les plus ambitieux des premières années de l'époque, et il tient la route comme le moment où l'arrangement à trois guitares et trois auteurs-compositeurs du groupe a cessé d'être un gadget pour devenir le point essentiel. Ce coffret ajoute un enregistrement live inédit de 2002 du Flicker Bar d'Athens et un livre de 40 pages avec un nouvel essai du biographe Stephen Deusner.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOutfit reste la carte de visite d'Isbell, une liste de conseils durement acquis d'un père, livrés avec plus de tendresse que le groupe ne s'autorise habituellement. Sinkhole chevauche l'esprit sec de Cooley sur une histoire de désespoir rural poussé à son extrême logique, et Heathens porte l'histoire familiale la plus sombre du disque, le meurtre transmis comme un héritage.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuinze titres, remasterisés et enfin traités comme ce disque l'a toujours mérité.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735647756544,"sku":"607396593514","price":53.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/Drive-By_Truckers-The_Definitive_Decoration_Day_4LP_Box_Set.jpg?v=1789110314"},{"product_id":"foals-what-went-down","title":"Foals - What Went Down (10e anniversaire) [Vert olive et marbré noir]","description":"\u003cp\u003e« What Went Down » fête ses dix ans cette année, le son le plus fort et le plus lourd de Foals, maintenant pressé en marbre vert olive et noir.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn 2015, Foals avait déjà passé deux albums à affiner une approche nerveuse et mathématiquement précise du post-punk, tout en lignes de guitare imbriquées et en tension contrôlée. Celui-ci a brisé ce contrôle volontairement. Yannis Philippakis l'a qualifié de leur disque le plus lourd, et le groupe s'est penché vers quelque chose de plus proche de l'agression totale sans abandonner la complexité qui les rendait intéressants au départ, un équilibre réellement difficile qui tient en grande partie. Il est devenu leur album le mieux classé en Amérique et a atteint la troisième place au Royaume-Uni, preuve que ce virage plus lourd ne leur a rien coûté.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa chanson titre ouvre l'album à toute vitesse, un riff conçu pour être hurlé en retour dans un champ de festival. « Mountain at My Gates » est ce qui se rapproche le plus d'une chanson pop ici, avec un refrain entraînant sur des guitares qui mordent encore. « A Knife in the Ocean » ralentit le tempo dans la partie la plus atmosphérique de l'album, et « Give It All » clôture les choses avec le genre de montée en puissance cinématographique que Foals avait travaillée sur trois albums, atterrissant finalement exactement là où il le fallait.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDix ans plus tard, toujours leur disque le plus physique. Le nouveau coloris correspond à l'ambiance.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735647789312,"sku":"5021732733139","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/Foals-What_Went_Down_10th_Anniversary_Olive_Green_Black_Marble.jpg?v=1789110315"},{"product_id":"lucky-boys-confusion-the-soapbox-spectacle","title":"Lucky Boys Confusion - The Soapbox Spectacle (10-pouces limité)","description":"\u003cp\u003eLe spectacle Soapbox Spectacle, c'est Lucky Boys Confusion juste avant qu'ils ne deviennent célèbres, huit titres de pop punk échevelé enfin pressés sur vinyle pour la première fois, limités à 1 000 exemplaires sur 10 pouces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe groupe de Chicago a passé la fin des années 1990 à se constituer une base de fans à l'ancienne, tournant sans relâche et auto-produisant sa musique jusqu'à ce qu'un label les remarque, et cet EP de 2000 est le document de ce moment précis, à la charnière entre l'effort DIY et le contrat plus important qui suivrait avec Throwing the Game. C'est plus brut et plus rapide que ce qui est venu après, des chansons qui ne s'éternisent pas, des refrains qui accrochent parce que le groupe n'avait pas encore appris à les remettre en question.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e3 to 10 ouvre le disque à toute vitesse, toute l'énergie nerveuse et les chœurs à chanter. Not About Debra porte la mélodie la plus percutante de l'EP, enveloppée de paroles mordantes, Fred Astaire tient son titre avec une section rythmique lâche et dansante, et Dumb Pop Song clôture le tout avec un titre qui est soit auto-dérisoire, soit complètement juste, peut-être les deux à la fois.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVingt-cinq ans plus tard et en rupture de stock depuis tout ce temps, c'est le document manquant d'un groupe qui trouve ses marques juste avant que tout le monde ne les rattrape.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735648542976,"sku":"726667157078","price":41.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4462931-3459630.jpg?v=1789110323"},{"product_id":"fleetwood-mac-greatest-hits-2","title":"Fleetwood Mac - Greatest Hits (CD)","description":"\u003cp\u003eLe coffret est un peu cher, et en plus, ce CD contient les classiques : Dreams ; Rhiannon ; Go Your Own Way ; Tusk ; You Make Loving Fun ; Little Lies ; Gypsy, et bien d'autres, y compris le favori de Bill et Hillary, Don't Stop Thinking About Tomorrow.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735649001728,"sku":"075992580120","price":34.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/156746.jpg?v=1789110332"},{"product_id":"georgia-harmer-eye-of-the-storm","title":"Georgia Harmer - L'œil du cyclone [Gold]","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e« Eye of the Storm » est le deuxième album de Georgia Harmer, un vinyle doré, et un disque sur l'étrange négociation entre la personne que vous étiez et celle que vous devenez.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eSon premier album en 2022, « Stay in Touch », était principalement une introspection, retraçant une croissance en temps réel. Celui-ci pose une question plus difficile : une fois que vous avez regardé, que faites-vous réellement de ce que vous avez trouvé ? Harmer écrit dans la lignée des auteurs-compositeurs et poètes canadiens, et cela se voit dans la patience de ces chansons, plus intéressées par l'incertitude que par sa résolution. Sorti en 2025, l'album se présente explicitement comme une conversation entre le passé et le futur, ce qui semble beaucoup demander à dix chansons, et il y parvient en grande partie.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eLa chanson titre se trouve au centre du disque, des phrasés calmes sur une instrumentation qui menace de s'intensifier sans jamais vraiment le faire, ce qui est le but. « Little Light » est la chose la plus tendre ici, « Hazel vs. the Coyote » est l'image la plus étrange et la plus vivante du disque, et « Time to Move On » clôt l'arc émotionnel de l'album avant que « Memory Lullaby » ne le laisse s'estomper entièrement.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eQuoi garder, quoi laisser, quoi poursuivre. Dix chansons qui répondent réellement à cela au lieu de simplement le demander.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735649558784,"sku":"827590240117","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4440671-3428052.jpg?v=1789110343"},{"product_id":"sedan-sedan-limited-180-gram-red-colored-vinyl","title":"Sedan - Sedan (40e anniversaire) [Rouge]","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eSedan a enregistré un disque puis a disparu, un groupe de soul de Cincinnati dont personne en dehors des cercles de diggers n'avait entendu parler jusqu'à présent, réédité ici en édition numérotée de 500 exemplaires sur vinyle rouge translucide.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003ePresque rien de ce groupe ne subsiste au-delà du disque lui-même. Ils se sont formés au début des années 1980, ont enregistré un seul album éponyme en 1985 et se sont séparés peu après, le genre d'histoire qui décrit la moitié des grands disques de soul obscurs jamais réalisés. Le seul fil que l'on puisse suivre est Craig E. Robinson, qui a joué sur cette session avant de co-fonder Dayton, le groupe de funk de l'Ohio qui a réellement percé, et a ensuite fait carrière en tant que producteur. Quoi qu'il ait appris ici, il l'a emporté avec lui.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\"Snake Dancin'\" est la raison pour laquelle les collectionneurs courent après ce disque, un groove boogie qui ne faiblit jamais, une basse et des cuivres percutants en parfaite formation. \"You Ain't Got Nothin' to Do\" s'inscrit dans une ambiance plus lente et plus séduisante, \"All Night Affair\" gagne son titre avec une ligne de basse faite pour cela, et \"Stick to Your Dream\" clôture les choses sur la note la plus sincère de l'album, un groupe espérant clairement que ce disque serait le début de quelque chose plutôt que la totalité de celui-ci.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eCe ne fut pas le cas, mais quarante ans plus tard, quelqu'un l'a finalement remarqué. C'est sa propre fin.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735649689856,"sku":"8719262040687","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4453031-3445004.jpg?v=1789110346"},{"product_id":"daniel-romano-mosey","title":"Daniel Romano - Mosey [2LP Noir Glacé]","description":"\u003cp\u003eMosey n'était plus édité depuis 2016, et il revient en vinyle Black Ice coupé à 45 tours, ce qui est le traitement approprié pour l'album le plus étrange que Daniel Romano ait jamais fait.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRomano n'est jamais resté en place assez longtemps pour que quiconque puisse le classer correctement, et avec son cinquième album, il a simplement inventé un genre pour contenir tout ce qu'il faisait : la Mosey Music. Cela a pris les gens au dépourvu à l'époque. Il s'était bâti un public grâce à une musique country classique magnifiquement conçue, et cet album a pris un virage serré, éclatant les genres et écartant les règles avec la confiance de quelqu'un qui avait cessé de demander la permission. Imaginez Dylan à l'époque de Rolling Thunder dans une pièce avec Lee Hazlewood, Tom Waits et Peter Green, tous discutant amicalement, et vous êtes quelque part proche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eValerie Leon s'ouvre sur des vagues électriques saturées et des cuivres poussant depuis les bords, et Romano le livre avec une fureur théâtrale qui ne tourne jamais à la parodie. Toulouse fait venir Rachel McAdams en tant que chanteuse invitée pour le moment le plus inattendu de tendresse de l'album, Hunger Is a Dream You Die In est à la hauteur d'un titre aussi bon, et Dead Medium clôt l'album quelque part entre une lamentation et une blague.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDouze titres sur deux disques à 45 tours, enfin de nouveau disponibles pour tous ceux qui les ont manqués.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735651754240,"sku":"607396597512","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4466919-3467502.jpg?v=1789110383"},{"product_id":"the-doves-so-here-we-are-best-of-doves","title":"The Doves - So Here We Are: Best Of Doves [2LP]","description":"\u003cp\u003ePetit drapeau : le groupe est seulement Doves, non The — à corriger dans le titre du produit.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSo Here We Are rassemble vingt-cinq ans de l'euphorie mélancolique des Doves sur 2LP, un quart de siècle après les débuts qui ont tout déclenché.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'histoire de la formation du trio de Manchester est l'une des meilleures de la musique britannique. Jimi Goodwin et les frères jumeaux Jez et Andy Williams ont passé le début des années 1990 en tant que Sub Sub, un groupe de danse ayant un véritable succès à son actif, jusqu'à ce que leur studio brûle entièrement en 1996 et emporte tout avec lui. Ce qu'ils ont reconstruit était un groupe de guitare, et Lost Souls est arrivé en 2000, sonnant comme des gens qui avaient appris quelque chose sur la perte à leurs dépens. Trois albums numéro un au Royaume-Uni et plus d'un million de disques plus tard, la mélancolie n'a jamais disparu, tout comme l'euphorie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThere Goes the Fear est toujours la pièce maîtresse, sept minutes qui montent et montent avant de se dissoudre en une grêle de percussions brésiliennes, l'un des grands gestes de clôture d'album déployé en single. Black and White Town navigue sur un rythme de piano Motown vers quelque chose de bien plus sombre que ce que le tempo suggère, Catch the Sun est un optimisme pur et grand écran, et Kingdom of Rust reste leur plus belle chanson, une lente dérive avec le son d'un lieu devenu silencieux.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSélectionné parmi six albums, et cela sonne comme un groupe qui n'a jamais fait le disque évident.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735651787008,"sku":"602478666919","price":46.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/The_Doves-So_Here_We_Are_Best_Of_Doves_2LP.jpg?v=1789110385"},{"product_id":"dougie-poole-at-tubbys","title":"Dougie Poole - Live au Tubby's [Blanc]","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eAt Tubby's\u003c\/em\u003e capture Dougie Poole et deux musiciens de longue date lors d'une de ces nuits où la salle, le public et les chansons sont en parfaite harmonie, maintenant disponible en vinyle blanc.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003ePoole a passé des années à écrire des chansons country sur les indignités modernes, les petits boulots, les écrans, l'herbe et la lenteur de la survie, le tout livré d'une voix de baryton suffisamment chaleureuse pour que les blagues ne tournent jamais mal. Réduites à un trio avec Mike Etten à la guitare électrique et James Wyatt Woodall à la pedal steel, les chansons gagnent en espace et ne perdent rien. Ces trois-là jouent clairement ensemble depuis assez longtemps pour se lire dans les pensées. L'ensemble du concert a été enregistré principalement depuis la table de mixage directement sur bande analogique, mixé par Poole lui-même avec légèreté et masterisé par Carl Saff.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\"Los Angeles\" s'ouvre sur les riffs country classiques d'Etten qui s'enroulent autour de la pedal steel, et cela donne le ton pour tout ce qui suit. \"Vaping on the Job\" est la chanson entraînante, plus drôle en live que sur disque. \"Toshiba Sky\", un single numérique unique de 2020, arrive enfin sur vinyle, et \"Heaven Sent an Angel (We Got Stoned)\" est une toute nouvelle chanson, contenant l'un des meilleurs refrains que Poole ait écrits.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eLes albums live sont généralement des souvenirs. Celui-ci est la version de ces chansons que vous rechercherez.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735652081920,"sku":"8435631895732","price":40.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4428602-3396257.jpg?v=1789110390"},{"product_id":"ganser-animal-hospital-blue","title":"Hôpital Vétérinaire Ganser [Bleu Clair]","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eAnimal Hospital est Ganser à leur apogée, un disque de post-punk de Chicago sur l'observation attentive des gens, pressé ici sur vinyle bleu clair.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eAlicia Gaines, Sophie Sputnik et Brian Cundiff ont passé des années à construire un son fait de tension, de batteries qui frappent comme un pouls qui s'accélère, de basse et de guitare tendues, de synthés qui arrivent pour vous calmer. Les tournées avec IDLES, Mclusky, Bikini Kill et Amyl \u0026amp; The Sniffers ont manifestement aiguisé tout cela. Cet album de 2025 a été enregistré aux Jamdek Studios avec Doug Malone, avec des enregistrements supplémentaires par Nick Broste chez Electrical Audio et une production en collaboration avec le collaborateur de longue date Angus Andrews de Liars, et Charlie Landsman et Dove Hollis complètent les murs.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eLa plupart de ces chansons ont commencé comme des notes griffonnées dès 2020, ce qui explique les préoccupations du disque : des gens révélant leurs vraies couleurs, des vies tenues à distance, des masques bien serrés. Black Sand met tout en mouvement avec un rythme que vous suivez, que vous le vouliez ou non. Stripe est l'exception, une démo tirée de 2001 et enfin terminée, tandis que Grounding Exercises mérite son titre de panique la plus contrôlée de l'album et Left to Chance se termine sur quelque chose de presque tendre.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eDes chansons qui piquent et s'envolent et vous donnent quand même envie de danser.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735652376832,"sku":"792105762906","price":40.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4440142-3413373.jpg?v=1789110395"},{"product_id":"arcadea-the-exodus-of-gravity","title":"Arcadea - The Exodus Of Gravity [2LP Vert]","description":"\u003cp\u003eDouble LP vinyle de couleur verte. Arcadea revient avec The Exodus of Gravity, une odyssée synth-rock futuriste qui se déroule cinq milliards d'années dans le futur, dans un monde où la gravité ne nous retient plus, ni littéralement ni métaphoriquement, mais qui palpite avec l'urgence du présent.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAvec Brann Dailor (Mastodon) au chant principal, et João Nogueira aux synthétiseurs, le trio réorganisé d'Arcadea plonge tête première dans un nouveau genre de psychédélisme : groovy, dansant et émotionnellement résonnant. \"Haut est bas, bas est haut\", dit Core Atoms, membre fondateur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe chaos n'est pas seulement une partie de l'histoire, c'est l'histoire. Et la bande-son est un pur ecstasy cosmique.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735652868352,"sku":"781676760015","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4443061-3417767.jpg?v=1789110404"},{"product_id":"braid-age-of-octeen-green","title":"Braid - Age of Octeen [Éclaboussure Verte]","description":"\u003cp\u003eLe deuxième album de Braid, The Age of Octeen, est marqué par ses voix passionnées, ses excellents jeux de mots, ses guitares en duel et sa section rythmique implacable ; des sons puissants avec un cœur d'or.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAutrefois l'héritier apparent du trône post-Fugazi\/Jawbox, Braid n'a enregistré qu'un seul autre album (Frame \u0026amp; Canvas) avant de décider de jeter l'éponge à l'été 99. La formation de Braid pour The Age Of Octeen comprend le chanteur\/guitariste Bob Nanna (Hey Mercedes, Friction, The City On Film), le bassiste Todd Bell (Hey Mercedes, Mary Me), le batteur Roy Ewing (Very Secretary, Days In December, Mary Me) et le guitariste Chris Broach (L'Spaerow, The Firebird Band).\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735653032192,"sku":"644110018106","price":40.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4452701-3439880.jpg?v=1789110407"},{"product_id":"post-animal-iron-expansion-pack-silver","title":"Post Animal - Iron Expansion Pack [Vinyle 7\" Argenté]","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eL'Iron Expansion Pack est composé de deux chansons que Post Animal avait laissées de côté, désormais rééditées sur un 45 tours argenté pour ceux qui voulaient plus de cette réunion.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eIron était déjà une belle histoire avant les titres bonus. L'album de 2025 marquait la première fois que les six membres originaux se retrouvaient en studio ensemble depuis près d'une décennie, Joe Keery inclus, qui était parti en 2017 lorsque Stranger Things puis son projet Djo l'avaient entraîné ailleurs. Ils se sont donné trente jours d'affilée ensemble dans une pièce, ont tout écrit et joué collectivement, et en sont ressortis avec un disque qui ressemble moins à un retour qu'à une amitié reprenant au milieu d'une phrase. Puis ils ont passé l'année à assurer les premières parties de concerts à guichets fermés pour Djo, ce qui est soit poétique, soit extrêmement pratique selon la façon dont on le voit.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eLeave Overjoyed et Something Drive sont toutes deux nées de ces sessions originales d'Iron, et aucune ne sonne comme un remplissage qui n'a pas été retenu. L'astuce du groupe a toujours été de superposer un rock psychédélique expansif sur des mélodies suffisamment solides pour y survivre, et les deux titres penchent vers le côté plus hirsute et exploratoire de cela, ce qui explique probablement pourquoi ils ne correspondaient pas tout à fait à la forme de l'album.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eDeux chansons, un 45 tours argenté, et la preuve qu'ils en avaient plus de dix en eux.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735653687552,"sku":"644110052476","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/Post_Animal-Iron_Expansion_Pack_Silver.jpg?v=1789110420"},{"product_id":"lsd-and-the-search-for-god-heaven-is-a-place","title":"Lsd and the Search for God - Heaven Is A Place (Édition Limitée) [Blue Marble]","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eHeaven Is a Place est un EP de cinq titres d'un bonheur noyé de réverbération du groupe de San Francisco LSD and the Search for God, maintenant disponible en vinyle bleu édition limitée.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eLe groupe n'a jamais été pressé. Ils ont fait surface au milieu des années 2000 avec un EP éponyme que les obsédés du shoegaze se sont passé comme de la contrebande, puis se sont tus pendant près d'une décennie avant l'arrivée de cet album en 2016. Cette patience se manifeste. Tout ici est construit sur le modèle de Creation Records, l'accordage de guitare de My Bloody Valentine, le sens de la menace de The Jesus and Mary Chain, la volonté de Slowdive de laisser un accord simplement suspendu et s'épanouir, mais cela ne se joue jamais comme un hommage. Le groupe a compris la mission : enfouir les voix, laisser les guitares exprimer les émotions, faire confiance à l'auditeur pour qu'il se penche.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eHeaven s'ouvre sur un mur de distorsion chatoyante avec des voix masculines et féminines tressées si étroitement qu'elles ressemblent à une seule voix. (I Don't Think That We Should) Take It Slow est ce qui s'approche le plus ici d'une chanson pop, des accroches faisant surface à travers le brouillard, tandis qu'Outer Space mérite son titre avec une lente dérive psychédélique. Without You clôture l'ensemble avec la pièce la plus brumeuse et la plus lourde de l'album.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eVingt minutes, et pas une seule seconde perdue. Le vinyle bleu convient parfaitement à l'ambiance.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735653785856,"sku":"634457228887","price":41.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/Lsd_and_the_Search_for_God-Heaven_Is_A_Place_Limited_Edition_Blue.jpg?v=1789110421"},{"product_id":"spandau-ballet-everything-is-now-vol-1","title":"Spandau Ballet - Everything Is Now: Vol. 1 [Coffret]","description":"\u003cp\u003eSpandau Ballet va annoncer la sortie de sa collection définitive des premières années, Everything Is Now – Vol 1 : 1978-1982 – un coffret complet de 9 disques présentant leurs deux premiers albums révolutionnaires aux côtés d'une multitude de documents inédits. Il comprend un magnifique livre de 44 pages avec des photos originales de Graham Smith, un autre membre du Blitz Kid, et de nouveaux commentaires de l'ensemble du groupe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette collection méticuleusement organisée retrace les origines du groupe et son ascension fulgurante, du statut de favori du Blitz Club à celui d'innovateur en tête des hit-parades.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe coffret comprend leurs albums emblématiques Journeys To Glory (1981) et Diamond (1982) nouvellement remasterisés en 2025, publiés en version numérique et sur vinyle, ainsi que six CD de singles, de remixes, de sessions BBC, de démos, et un Blu-ray de mixes Dolby Atmos, de vidéos et de rares séquences en direct. Everything Is Now – Vol 1 : 1978-1982 est le document définitif de la période révolutionnaire des débuts de Spandau Ballet, lorsqu'ils ont contribué à définir le son et le style d'une génération.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEverything Is Now - Vol 1 : The Early Years 1978-1982\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCD1 : JOURNEYS TO GLORY ERA SINGLES, REMIXES \u0026amp; VERSIONS\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCD2 : DIAMOND ERA SINGLES, REMIXES \u0026amp; VERSIONS\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCD3 : DIAMOND – COFFRET DE SINGLES 12\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCD4 : SESSION BBC 1981 \/ BBC IN CONCERT BOURNEMOUTH 1982\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCD5 : BBC IN CONCERT PARIS THEATRE 1982\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCD6 : DÉMOS\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBLU-RAY (DISQUE 7) : DOLBY ATMOS, PROMOS \u0026amp; EXTRAS\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLP1 (DISQUE 8) : JOURNEYS TO GLORY\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLP2 (DISQUE 9) : DIAMOND\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCD1 : JOURNEYS TO GLORY ERA SINGLES, REMIXES \u0026amp; VERSIONS\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFaces A 7 pouces\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1. To Cut A Long Story Short (face A 7\") [3:22]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2. The Freeze (face A 7\" version) [3:32]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e3. Muscle Bound (face A 7\" version) [3:58]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e4. Glow (face AA 7\" version) [3:49]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFaces B 7 pouces\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e5. To Cut A Long Story Short (Version) [3:22]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e6. The Freeze (face B 7\" version) [4:23]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFaces A \u0026amp; B 12 pouces\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e7. To Cut A Long Story Short (Mix 1 face A) [6:32]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e8. To Cut A Long Story Short (Version) (Mix 2) [3.59]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e9. The Freeze (face A 12\") [4:36]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e10. The Freeze (Mix spécial face B 12\") [6:33]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e11. Glow (version 12\") [8:11]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e12. Muscle Bound (face B 12\") [4.51]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCD2 : DIAMOND ERA SINGLES, REMIXES \u0026amp; VERSIONS\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFaces A 7 pouces\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1. Chant No 1 (face A 7\") [4:07]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2. Paint Me Down (face A 7\") [3:13]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e3. She Love Like Diamond (face A 7\") [2:52]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e4. Instinction (7\" Trevor Horn Version) [3:34]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFaces B 7 pouces\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e5. Feel The Chant (court - face B 7\") [4:04]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e6. Man With Guitar (Face B de Paint Me Down) [2:52]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e7. Gently (Face B de Intinction) [4:00]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e8. She Loved Like Diamond (Face B instrumentale) [2:56]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFaces A \u0026amp; B 12 pouces\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e9. Chant No.1 (I Don't Need This Pressure On) (Mix étendu - face A 12\") [5:52]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e10. Feel The Chant (long - face B 12\") [5:49]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e11. Paint Me Down (face A 12\") [7:05]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e12. Re Paint (face B 12\") [6:53]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCD3 : DIAMOND – COFFRET DE SINGLES REMIXÉS 12\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1. Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) (Remix) [8:04]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2. Instinction (Remix) [6:59]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e3. Paint Me Down (Remix) [6:25]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e4. Coffee Club (Remix) [6:49]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e5. She Loved Like Diamond (Remix) [3:41]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e6. Pharaoh (Remix) [6:37]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e7. Innocence And Science (Remix) [4:28]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e8. Missionary (Remix) [7:02]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCD4 : SESSION BBC 1981 \/ BBC IN CONCERT BOURNEMOUTH 1982\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSession BBC - Studio B15, 15 mars 1981\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1. The Freeze [4:41]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2. Mandolin [4:07]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e3. Muscle Bound [4:52]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e4. Glow [4:14]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBBC In Concert Bournemouth, 19 avril 1982\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e5. The Freeze [5:13]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e6. She Loved Like Diamond [3:10]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e7. To Cut A Long Story Short [3:52]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e8. Glow [5:13]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e9. Paint Me Down [4:45]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e10. Instinction \/ Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) [6:10]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e(Medley : Instinction [5:46] \/ Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) [1:24]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCD5 : BBC IN CONCERT PARIS THEATRE, LONDRES 1982\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduit par Jeff Griffin\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1. Instinction (Version 1) [5:28]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2. The Freeze [5:11]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e3. She Loved Like Diamond [2:59]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e4. To Cut A Long Story Short [3:46]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e5. Pharoah [6:07]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e6. Glow [5:11]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e7. Muscle Bound [4:56]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e8. Confused [4:07]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e9. Paint Me Down [4:56]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e10. Coffee Club [6:38]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e11. Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) [6:56]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e12. Instinction (Version 2) [4:28]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e13. Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) (Reprise) [1:22]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCD6 : DÉMOS\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1. Toys (Démo Gentry) [4:20]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2. Age Of Blows (Démo Gentry) [3:47]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e3. Eyes (Démo Gentry) [5:27]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e4. To Cut A Long Story Short (Démo Arista) [3:42]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e5. The Freeze (Démo Arista) [4:56]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e6. Confused (Démo Arista) [4:10]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e7. Reformation (Démo Arista) [4:59]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBLU-RAY : ATMOS, PROMOS \u0026amp; EXTRAS\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDOLBY ATMOS, STÉRÉO \u0026amp; REMIXES INSTRUMENTAUX PAR STEVEN WILSON\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTo Cut A Long Story Short\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe Freeze\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMuscle Bound\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChant No. 1 (I Don't Need This Pressure On)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaint Me Down\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eInstinction\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCLIPS VIDÉOS\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTo Cut A Long Story Short\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe Freeze\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMuscle Bound\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChant No. 1 (I Don't Need This Pressure On)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaint Me Down\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eShe Loved Like Diamond\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eInstinction\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOLD GREY WHISTLE TEST, BBC TV 1982\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eShe Loved Like Diamond\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCoffee Club\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLIVE AT THE UNDERGROUND CLUB, NYC, USA 6 MAI 1981 - DURÉE : 56min 25s\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIntro par Jim Fouratt\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe Freeze\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMandolin\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eReformation\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChant No. 1 (I Don't Need This Pressure On)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eToys\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAge Of Blows\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMuscle Bound\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConfused\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTo Cut A Long Story Short\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGlow\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSUPPLÉMENTS\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImages du HMS Belfast\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLP1 : JOURNEYS TO GLORY (1981)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFace A\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eTo Cut A Long Story Short [3:20]\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReformation [4:54]\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMandolin [4:07]\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMuscle Bound [5:06]\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFace B\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eAge Of Blows [4:09]\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eThe Freeze [4:35]\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eConfused [4:38]\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eToys [5:48]\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLP2 : DIAMOND (1982)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFace A\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eChant No 1 [4:05]\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eInstinction [4:48]\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePaint Me Down [3:44]\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eCoffee Club [5:30]\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFace B\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eShe Loved Like Diamond [2:55]\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePharaoh [6:35]\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eInnocence And Science [4:15]\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMissionary [7:15]\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735653884160,"sku":"190295216207","price":55.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/Spandau_Ballet-Everything_Is_Now_Vol_1_Box_Set.jpg?v=1789110422"},{"product_id":"peter-murphy-silver-shade","title":"Peter Murphy - Silver Shade [2LP]","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eSilver Shade est le dixième album solo de Peter Murphy et un rappel que la voix qui a inventé tout le vocabulaire gothique n'a jamais réellement eu besoin du maquillage, réparti sur 2LP.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eMurphy est issu de l'underground britannique de la fin des années 1970, en tant que leader de Bauhaus, un groupe qui a essentiellement créé le rock gothique avec un single de neuf minutes sur Bela Lugosi, puis a passé quatre albums à refuser de se répéter. Cinq décennies plus tard, ce baryton est toujours l'instrument le plus reconnaissable qu'il possède, et cet enregistrement de 2025 le met en avant plutôt que de l'ensevelir dans l'atmosphère. Youth, de Killing Joke, produit, ce qui est exactement le bon jumelage, quelqu'un qui comprend que la menace et la mélodie ne sont pas des opposés.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eSwoon ouvre l'album avec Trent Reznor contribuant à l'obscurité, tout un grain industriel sous le chant de Murphy, tandis que Hot Roy se pavane avec une allure glam qu'il n'a jamais vraiment abandonnée. La chanson titre ralentit en quelque chose de véritablement majestueux, Murphy tournant autour d'une mélodie plutôt que de la poursuivre, et Let the Flowers Grow clôture l'album en duo avec Boy George, deux survivants de la même époque échangeant des couplets sans avoir besoin de prouver quoi que ce soit.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eCinquante ans plus tard, Murphy est toujours l'homme le plus théâtral dans n'importe quelle pièce où il entre, et toujours entièrement sérieux à ce sujet.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735653982464,"sku":"782388135313","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/Peter_Murphy-Silver_Shade_2LP.jpg?v=1789110424"},{"product_id":"the-zero-boys-playback-is-hell","title":"The Zero Boys - Playback Is Hell","description":"\u003cp\u003eIl fut un temps – appelez-le les retours de Saturne, le début des années 90, le dernier soupir avant que l'internet ne dévore tout – où les Zero Boys se sont retrouvés face à un autre type de feu. Nous avions dépassé notre peau hardcore – non pas par rejet, mais par évolution. Nous étions agités. Les chansons ne venaient plus par éclairs de pure vitesse ; elles se tordaient, s'étendaient, posaient des questions. La structure n'était plus l'ennemi. Nous avons laissé les chansons respirer, et en retour, elles nous ont dit des choses que nous ne nous attendions pas à entendre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes chansons rassemblées ici, issues de « Make It Stop » (1991) et de « The Heimlich Maneuver » (1992), capturent ce moment. Enregistrés à moins d'un an d'intervalle, ces deux albums sont les documents d'un moment où nous suivions notre instinct – repoussant les limites de notre propre son, tissant une exploration spirituelle personnelle à travers le fuzz et la fureur. Ce n'était pas religieux. C'était une quête. Essayer de localiser le soi au milieu du bruit du monde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEssayer de parler honnêtement de la confusion, de la résistance et des parties de nous-mêmes qui ne rentrent pas parfaitement dans les slogans ou les genres. À l'époque, nous savions que nous changions, mais nous ne savions pas en quoi. Aujourd'hui, des décennies plus tard, la relecture révèle quelque chose de plus clair. Ces chansons – lyriquement, musicalement, émotionnellement – semblent plus urgentes aujourd'hui qu'elles ne l'étaient alors.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa politique a bien vieilli, ce qui est à la fois un triomphe et une tragédie. Ce que nous avons écrit dans un moment de combustion créative ressemble maintenant à des fusées éclairantes – sur les institutions, sur la violence, sur le besoin tranquille de sens sous tout cela. Alors oui, « Playback is Hell ». Mais pas l'enfer du tourment. L'enfer du feu. L'enfer de la transformation. La chaleur de la mémoire et du sens qui resurgit soudainement. Merci d'avoir écouté – alors, maintenant et après. – Paul Mahern, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735654080768,"sku":"656605051215","price":40.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4450124-3433327.jpg?v=1789110425"},{"product_id":"the-alarm-transformation","title":"The Alarm - Transformation","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eTransformation est le dernier disque que Mike Peters a réalisé, écrit et enregistré au cours des derniers mois de sa vie, et il refuse de sonner comme un adieu.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eThe Alarm est né à Rhyl, au Pays de Galles, au début des années 1980 avec l'urgence punk et des refrains dignes d'une arène, et Peters a passé quatre décennies en tant que leur constante, la voix derrière Sixty Eight Guns. Il a également passé près de trente de ces années à vivre avec le cancer, d'abord un lymphome, puis une leucémie, et a transformé cela en la Love Hope Strength Foundation, qui a organisé des campagnes de dons lors de concerts et a inscrit des dizaines de milliers de personnes sur les registres de donneurs de moelle osseuse. Le syndrome de Richter l'a emporté en 2025, et il a écrit et enregistré cet album en le combattant, terminant le travail avant de partir.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eNew Life ouvre l'album exactement là où son titre l'indique, tout en propulsion et sans apitoiement, et Live Today est devenu la dernière vidéo que Peters a tournée, ce qui donne à une chanson déjà directe un poids presque insupportable. To Be Alive est la partie la plus réflexive du disque, et In Unity fait ce que The Alarm a toujours fait de mieux, transformant un combat personnel en quelque chose qu'une foule entière peut reprendre en chœur.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eDouze chansons, réalisées dans des circonstances qui auraient arrêté la plupart des gens, et chacune d'entre elles est tournée vers l'avenir. C'était toujours l'idée principale.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735654211840,"sku":"198704410420","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/The_Alarm-Transformation.jpg?v=1789110428"},{"product_id":"black-country-communion-v","title":"Black Country Communion - V [2 vinyles éclaboussures bleues]","description":"Black Country Communion revient avec un fracas retentissant dans son cinquième album studio, V – un splendide double LP prêt à inonder les audiophiles de robustes grooves rock. Cette sortie de 2024, pressée sur un vinyle bleu éclaboussé saisissant, incarne de manière créative la vigueur et l'énergie retrouvées du rock dans l'audace des années 2020.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConçu avec précision et passion, V porte le flambeau de la puissante tradition de Black Country Communion. L'album témoigne de la cohésion du supergroupe rock, canalisant leurs forces individuelles en une expérience sonore unifiée. Chaque morceau pulse avec l'essence du rock, démontrant la capacité indéniable du groupe à mélanger des riffs de guitare percutants, une sophistication mélodique et des tonnes de charisme.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans V, la puissance et le talent brut caractéristiques de Black Country Communion résonnent dans chaque accord et chaque parole, invitant les auditeurs à explorer ses paysages sonores complexes. La production de l'album insuffle vie aux voix intenses et aux instrumentaux flamboyants, offrant aux fans un voyage musical multidimensionnel aussi vibrant et captivant que l'éclaboussure de couleur sur son vinyle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eV est plus qu'une collection de mélodies rock – c'est un artefact physique d'excellence artistique, un incontournable pour les collectionneurs qui apprécient le mélange subtil d'arrogance rock classique et d'innovation sonore moderne. Cette sortie stellaire n'est pas seulement un album, mais une expérience immersive attendant de raconter ses histoires de mythos rock tandis qu'elle tourne sur votre platine.","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735654441216,"sku":"061297907229","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4312498-3131901.jpg?v=1789110432"},{"product_id":"noso-when-are-you-leaving","title":"Noso - Quand pars-tu ? [Oxblood]","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e« When Are You Leaving? », le deuxième album de NoSo, pressé sur vinyle oxblood, est le reflet d'un auteur-compositeur enfin ancré après des années d'écriture empreintes de désir.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eLe premier album de Baek Hwong, « Stay Proud of Me », explorait les possibilités, un disque sur ce que la vie pourrait être si les choses se passaient bien. Ce suivi de 2025 en est la conséquence : Hwong a fait sa transition, a obtenu ce qu'il recherchait, et a découvert ce que la plupart des gens découvrent, à savoir qu'arriver quelque part ne résout pas discrètement tout ce que l'on y a apporté. Largement autoproduit, l'album transforme le fait de vivre en dehors de la binarité de genre en quelque chose de plus proche de l'autobiographie que de la déclaration, et il ne confond jamais la clarté avec la netteté.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eLa palette est plus large que tout ce qu'il a essayé auparavant. « Sugar » navigue sur un rythme disco qui ne devrait pas être aussi mélancolique, « DAD MADE TOAST! » invite Bartees Strange pour le moment le plus déchiqueté et axé sur la guitare de l'album, et « You're No Man » touche au plus profond, quatre mots dans le titre faisant plus de dégâts que la plupart des chansons n'en font en trois couplets. « Let It Die » clôture l'album comme une ballade atmosphérique qui cesse enfin de se contredire, le son de l'abandon d'anciens récits plutôt que de leur victoire.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eParfois, la meilleure chose qu'un disque puisse faire est de refuser de prétendre que le plus dur est passé.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735654965504,"sku":"720841305538","price":40.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/Noso-When_Are_You_Leaving_Oxblood.jpg?v=1789110441"},{"product_id":"various-artists-anthems-a-celebration-of-broken-social-scenes-you-forgot-it-in-people-various","title":"Various Artists - Anthems: A Celebration Of Broken Social Scene's You Forgot It In People [Rose]","description":"\u003cp\u003eL'album révolutionnaire de Broken Social Scene, You Forgot It In People, a consolidé sa place parmi les plus grands du rock indépendant. ANTHEMS: A Celebration of Broken Social Scene's You Forgot It In People est un hommage intégral au chef-d'œuvre de 2003 du célèbre groupe de Toronto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'album réimagine You Forgot It In People avec des reprises d'icônes actuelles de la musique indépendante, dont Toro y Moi, The Weather Station, serpentwithfeet, et plus encore. Pressé sur vinyle rose pâle avec pochette intérieure imprimée et logé dans un sachet plastique. Comprend une carte de téléchargement avec deux titres bonus. EXPLICITE\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735654998272,"sku":"827590235113","price":44.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/Various_Artists-Anthems_A_Celebration_Of_Broken_Social_Scenes_You_Forgot_It_In_People_Pink.jpg?v=1789110442"},{"product_id":"jaywood-leo-negro","title":"Jaywood - Leo Negro [Bleu clair]","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eLeo Negro est l'album le plus agité de JayWood à ce jour, onze titres de chaos contrôlé pressés sur vinyle bleu clair par un expérimentateur de Winnipeg qui a déménagé à Montréal et y a trouvé une version de lui-même plus étrange et plus audacieuse.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eJeremy Haywood-Smith n'a jamais été intéressé par la stabilité, musicalement ou autre, et cet album de 2025 s'éloigne délibérément de la pop léchée de Slingshot et de l'EP Grow On. Le titre est un jeu de traduction qu'il s'impose à lui-même : les Lions sont censés être pleins de confiance, et cet album est tout sauf ça, donc la confiance noire devient son terme pour quelque chose de plus étrange et de plus honnête, une façon d'écrire sur la crise d'identité sans prétendre l'avoir résolue. Son habitude d'enfance de renverser et de ralentir les chansons dans un lecteur multimédia d'ordinateur reste le principe directeur, mais il vise à construire des mondes entiers au lieu de déformer ceux des autres.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003ePistachios ouvre le débat pour la défense sur des fonds hip-hop vintage, admettant d'emblée le besoin d'attention. Big Tings fait appel à Tune-Yards pour une intro de synthé scintillante qui doit autant à Toro y Moi qu'à D'Angelo, Assumptions canalise l'énergie de Tyler, The Creator à travers le cadre d'une ballade, et Sun Baby se termine sur une chaleureuse lueur des années 60 de mellotron et d'échantillons de l'orchestre symphonique de la BBC.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eUn nominé au Polaris aurait pu se répéter. Il est Lion, donc il ne l'a pas fait.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735655325952,"sku":"817949038366","price":39.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/Jaywood-Leo_Negro_Light_Blue.jpg?v=1789110447"},{"product_id":"alan-vega-insurrection","title":"Alan Vega - Insurrection [2LP]","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eInsurrection est un album perdu d'Alan Vega, onze titres sortis des archives près de trente ans après leur enregistrement, et il arrive comme une transmission au moment opportun.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eVega a co-fondé Suicide avec Martin Rev en 1970, et leur premier album de 1977 a redéfini ce que deux personnes et un clavier bon marché pouvaient faire à un public. Son travail solo a toujours été la moitié sonore d'une pratique qui incluait l'art visuel, et à la fin des années 1980, il était plongé dans l'expérimentation aux côtés de Liz Lamere, la collaboratrice qui est restée avec lui jusqu'à sa mort en 2016. Ces enregistrements datent de 1997 et 1998, coupés entre Mutator et 2007, lorsque Vega traitait un New York plein de violence et de pourriture morale, portant toujours la peur de l'après-guerre du Golfe, et se préparant à une attaque terroriste sur le sol américain qu'il pressentait des années avant qu'elle ne survienne. Lamere et Jared Artaud ont déterré les bandes et coproduit le résultat.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eSewer ouvre l'album à son point le plus abrasif, avec des sonorités électroniques corrodées et Vega grognant à travers la pénombre. Invasion et Genocide frappent comme des bulletins d'une ville qui s'effondre, Cyanide Soul s'étend sur plus de six minutes de pure terreur hypnotique, et Mercy est l'endroit où la lumière pénètre, l'espoir que Vega n'a jamais complètement abandonné.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eVega a passé des décennies à enregistrer bien plus qu'il n'a sorti. Les archives, il s'avère, valaient la peine d'être ouvertes.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735655588096,"sku":"759718538519","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4335864-3176420.jpg?v=1789110449"},{"product_id":"johnny-ace-aces-wild-the-greatest-singles-1952-56","title":"Johnny Ace - Aces Wild: Les plus grands singles 1952-56","description":"\u003cp\u003ePressage vinyle LP. Ce LP de 16 titres comprend le meilleur de ses sorties sous son propre nom. Johnny Ace a vécu le style de vie rock 'n' roll quelques années avant la véritable naissance du rock 'n' roll.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe l'avis général, cela devait aussi causer sa perte. Peut-être étonnamment pour le fils d'un prêcheur, il était un coureur de jupons notoire, fasciné par les armes à feu, sujet à des éclats de violence et d'ivresse. Il était un mari et un père absent, déshonoré de la marine américaine, et banni de la maison de ses parents pour avoir joué du blues - un véritable prototype de mauvais garçon du rock 'n' roll.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePourtant, on ne peut nier que l'homme né John Alexander était destiné à la grandeur musicale. Il était un pianiste, compositeur et chanteur R\u0026amp;B soulful doué qui a connu deux courtes années sous les feux de la rampe, décrochant plusieurs succès numéro 1, et enregistrant et se produisant avec certains des artistes R\u0026amp;B les plus estimés de l'époque. Que tout cela se termine de manière sanglante le jour de Noël 1954, à l'aube de l'ère du rock 'n' roll, ne fait qu'ajouter à son mystère et à la légende de Johnny Ace.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe LP de 16 titres comprend le meilleur de ses sorties sous son propre nom sur les labels Flair et Duke. Il présente ses huit succès Top 10 R\u0026amp;B, y compris les numéros 1 \"My Song\", \"The Clock\" et \"Pledging My Love\" et les succès Top 3 \"Cross My Heart\" et \"Saving My Love For You\", ainsi qu'avec Johnny Moore \u0026amp; The Three Blazers'. Il offre un aperçu fascinant de sa production solo et met en valeur ses talents de pianiste accompagnateur.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735655751936,"sku":"824046168124","price":41.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4414332-3391183.jpg?v=1789110453"},{"product_id":"various-artists-urc-selection-compiled-by-keiichi-sokabe-various-artists","title":"Various Artists - Sélection URC compilée par Keiichi Sokabe","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eURC Selection Compiled by Keiichi Sokabe est une lettre d'amour d'une génération de musique underground japonaise à celle qui l'a lancée, et les onze titres sont exclusifs à ce pressage vinyle.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eURC a commencé en 1969 comme un club d'abonnement par correspondance, une solution de contournement imaginée par l'ancien activiste Masaaki Hata pour échapper aux comités d'éthique auxquels répondaient les grandes maisons de disques, et il est devenu le premier véritable label indépendant du Japon presque par accident. Tous ceux qui ont compté dans la naissance du folk et du rock japonais y sont passés, Takada Wataru, Endo Kenji, Okabayashi Nobuyasu, et un jeune groupe d'accompagnement appelé Happy End qui a fait ses premières armes derrière Okabayashi avant de devenir des légendes eux-mêmes. Keiichi Sokabe, leader de longue date de Sunny Day Service et historien obsessionnel de l'URC, a choisi chaque chanson et s'est également occupé de la jaquette et des notes de pochette.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eKoroshiteshimaou ouvre les choses avec Itsutsu no Akai Fusen au summum de leur spontanéité, et Zeni ga Nakerya permet à Takada Wataru de transformer la pauvreté en quelque chose sur lequel on peut fredonner. Salvia no Hana est Hayakawa Yoshio à son plus doux, plus proche d'une berceuse que d'une chanson de protestation, et le morceau live de Yume wa Yoru Hiraku capte Mikami Kan en pleine performance, plus brut et plus étrange que toute version studio ne pourrait le faire.\u003c\/p\u003e\u003cp dir=\"ltr\"\u003eOnze chansons, un conservateur obsessionnel, et aucune d'elles nulle part ailleurs sur vinyle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eListe des titres\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFACE A\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eKoroshiteshimaou \/ Itsutsu no Akai Fusen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTalking Jidousha Race Blues \/ Tomobe Masato\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eAmeagari no Build gai 'Boku wa Machisugite Totemo Tsukarete Shimatta' \/ Endo Kenji\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSora wa Fukigen \/ Kanenobu Sachiko\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eYume wa Yoru Hiraku (Live) \/ Mikami Kan\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eFACE B\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003eAgemasu \/ Rokumonsen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSonoki ni Nareba \/ Nakagawa Isato\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSalvia no Hana \/ Hayakawa Yoshio\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eHirakata no Akichan \/ Kagawa Ryo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eZeni ga Nakerya \/ Takada Wataru\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eRashinban de Hoshiuranai wa Dekinai \/ Furukawa Go\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735655817472,"sku":"4547366711288","price":47.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4410328-3332134.jpg?v=1789110455"},{"product_id":"roulette-go-blue-black-splatter","title":"Roulette - Go ! [Éclaboussures bleues et noires]","description":"\u003cp\u003eRoulette est de retour, livrant un nouveau jalon AOR\/Melodic Rock avec leur album tant attendu, GO ! \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAvec 10 nouvelles chansons, cette sortie fait suite au très acclamé Now ! (2019) et poursuit l'évolution musicale remarquable du groupe. Leur récent EP From Now Until Today (2024) a démontré leur capacité à développer leur écriture tout en restant fidèles à leurs racines. Maintenant, GO ! pousse ce voyage encore plus loin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNous nous sommes connectés à nos racines Thin Lizzy, Def Leppard, Bryan Adams et Van Halen, déclare le bassiste Hansi Fellbrink. Attendez-vous à des mélodies puissantes, des voix planantes, des riffs de guitare électrisants et une section rythmique percutante – tout ce qui définit le son caractéristique de Roulette. Suite à l'énorme succès de leur dernier single, Love's The Drug – qui domine les charts suédois depuis plus de 7 mois – GO ! est prêt à placer la barre encore plus haut.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735656505600,"sku":"200000125387","price":44.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4425750-3389995.jpg?v=1789110467"},{"product_id":"the-million-masks-of-god-moon-white-standard-lp","title":"Manchester Orchestra - The Million Masks of God [Blanc laiteux]","description":"Plongez dans l'univers sonore évocateur de « The Million Masks of God » de Manchester Orchestra, désormais disponible dans une superbe édition vinyle « Milky White » limitée. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsidéré comme l'une des sorties les plus marquantes des années 2020, « The Million Masks of God » voit le groupe tisser des thèmes de mortalité et de découverte de soi avec leur signature indie rock. Des titres comme « Bed Head » vibrent d'une urgence énergique, tandis que « Angel of Death » offre une plongée plus introspective dans les inévitables complexités de la vie. La production de l'album, affinée par Loma Vista Recordings, garantit que chaque note frappe avec une gravité émotionnelle et une clarté sonore.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTout au long de l'album, Manchester Orchestra démontre son talent pour créer des mélodies émotionnellement résonnantes et des récits captivants. Des chansons telles que « Keel Timing » et « Telepath » présentent des arrangements dynamiques, passant d'une subtilité obsédante à des crescendos passionnés, créant une riche tapisserie sonore qui captive l'imagination de l'auditeur. La capacité du groupe à équilibrer des paroles introspectives avec de puissants motifs musicaux fait de cet album une expérience incontournable pour les fans et les nouveaux venus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette édition vinyle « Milky White », exclusive à la LV Bodega et à la boutique en ligne de Manchester Orchestra, ajoute une touche de collection à un album déjà essentiel. C'est une célébration de l'évolution du groupe et un morceau tangible de leur parcours artistique, parfait pour tout passionné de vinyles désireux d'explorer les profondeurs des compositions exquises de Manchester Orchestra.","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735657357568,"sku":"888072237506","price":40.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/p.png?v=1789110486"},{"product_id":"sixteen-stone-30th-anniversary-lp","title":"Bush - Sixteen Stone (30e Anniversaire) [2LP]","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRéédition pour le 30e anniversaire de « Sixteen Stone », le premier album de Bush. L'album de 1994 est devenu une pierre angulaire du rock alternatif des années 90 et a été essentiel dans la scène post-grunge, avec des titres emblématiques comme « Glycerine », « Everything Zen », « Comedown » et « Machinehead ». \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa voix émouvante de Gavin Rossdale et l'énergie brute du groupe ont contribué à faire de « Sixteen Stone » un disque marquant de cette époque, avec un son qui a profondément résonné auprès d'une génération et qui perdure auprès du public aujourd'hui.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735657685248,"sku":"860830000140","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/Bush_SixteenStone_2LP_Black.png?v=1789110492"},{"product_id":"sometimes-forever-standard-black-vinyl","title":"Soccer Mommy - Sometimes, Forever","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eSometimes, Forever, le nouvel album immersif et irrésistiblement rejouable de Soccer Mommy, confirme le statut de Sophie Allison comme l'une des auteures-compositrices les plus douées du rock actuel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'album voit Sophie élargir les frontières de son esthétique sans abandonner le lyrisme implacable et les mélodies addictives qui ont rendu ses premières chansons si faciles à aimer. 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Cette version remasterisée redonne vie à l'EP avec toute sa mordante originalité, marquant sa première sortie vinyle au détail en Amérique depuis sa première édition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDes riffs percutants disséminés dans \"Revive\" à l'énergie implacable d'\"Anatomy\", chaque morceau est un récit méticuleusement élaboré de dévastation et d'endurance. Des structures de chansons complexes et des sons trouvés étranges créent un paysage sonore aussi troublant qu'il est revigorant, donnant l'impression d'être la véritable bande-son de l'effondrement sociétal. Avec ses voix frénétiques et ses changements dynamiques, Zombie ne se contente pas de jouer de la musique, il met en scène un assaut audio implacable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe pressage vinyle radioactif spécial n'est pas seulement un EP ; c'est un souvenir de collectionneur, une relique vivante d'une époque où les morts-vivants régnaient sur le paysage culturel. Avec son attrait visuel unique, il promet d'être un ajout saisissant au trésor de tout amateur de metalcore.","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735657947392,"sku":"848064020080","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4452565-3441401.jpg?v=1789110497"},{"product_id":"psychotic-reaction-180g-lp","title":"Count Five - Réaction Psychotique","description":"\u003cp\u003eSi vous connaissez ce groupe de San Jose, vous connaissez probablement l'essai que Lester Bangs a écrit en bavant littéralement sur cet album, ce qui l'a tellement excité qu'il a inventé une foule d'autres LP de Count Five qui n'existaient pas. Les Count Five – qui portaient des capes de Dracula à la Bela Lugosi – avaient un petit quelque chose des Zombies, et un panache mélodique et rythmique similaire, bien qu'avec des grooves moins souples.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe disque est incroyablement entraînant, avec quelques reprises des Who, mais plus de points forts en termes de chansons originales. La chanson titre à succès « Psychotic Reaction » emprunte la tactique du « rave-up » au morceau « I'm a Man » des Yardbirds – un pillage assez audacieux – mais l'ouverture « Double-Decker Bus » est le véritable fauteur de troubles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEncore une fois, les adolescents américains maniant la guitare en 1966 adoraient les trucs britanniques. Et la reconceptualisation de l'imagerie britannique quotidienne pouvait être assez enivrante dans ses nouveaux lieux américains sordides. Enfilez cette cape ! - \u003cem\u003eRolling Stone : 10 Wild LPs From Garage Rock’s Greatest Year\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl contient le single à succès du même nom qui a atteint la 5e place des charts Billboard en 1966 et a été sélectionné comme l'une des cinq cents chansons les plus influentes de l'histoire du Rock n' Roll par le Rock n' Roll Hall of Fame et est constamment classé parmi les meilleures chansons de Garage Rock de tous les temps.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735659094272,"sku":"CR00067","price":42.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/countfivergb.jpg?v=1789110505"},{"product_id":"parish-hall-180g-lp","title":"Salle paroissiale - Salle paroissiale (50e anniversaire)","description":"\u003cp\u003eLe premier album éponyme de Parish Hall est resté pendant cinq décennies le secret le mieux gardé du blues rock. Cette réédition 50ème anniversaire, avec un mastering entièrement analogique par Kevin Gray, lui offre enfin le pressage qu'il méritait.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFantasy Records a sorti l'album en 1970, au moment où l'explosion du blues rock lancée par Cream et Free battait son plein. Parish Hall s'est présenté comme un trio épuré : Gary Wagner à la guitare, au piano et au chant, John Haden à la basse, Steve Adams à la batterie, avec Ray Shanklin à la production. Ils n'ont fait qu'un seul album ensemble avant de disparaître, le genre de coup unique qui signifie généralement qu'un groupe se souciait plus du groove que de sa carrière, et laissait derrière lui quelque chose de plus concis et de plus brut que la plupart de ce qui figurait réellement dans les classements cette année-là.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« My Eyes Are Getting Heavy » ouvre l'album sur un riff de blues lent et lourd, qui ne se réveille jamais vraiment, « Dynaflow » est le morceau « muscle car » de l'album, avec son couple à bas régime et la guitare de Wagner qui tourne à plein régime, et « Somebody Got the Blues » fait exactement ce qu'il dit, chanté comme un homme qui a personnellement vérifié. « Silver Ghost » ralentit les choses pour se rapprocher d'une complainte, preuve que ce trio pouvait aussi bien broyer du noir qu'enflammer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCinquante ans plus tard, cette réédition permet enfin à cette force de s'exprimer comme elle aurait toujours dû le faire.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735659618560,"sku":"CR00303","price":40.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/parish-hall.png?v=1789110516"},{"product_id":"moloch-180g-lp-made-in-memphis-vinyl-series","title":"Moloch - Moloch (Série Vinyle Made in Memphis)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'album éponyme de \u003cstrong\u003eMoloch\u003c\/strong\u003e est une exception dans le catalogue \u003cstrong\u003eStax\u003c\/strong\u003e avec sa combinaison de rock, de blues hard, de solos de guitare psychédéliques et de blue eyed soul. Mais malgré le court temps passé ensemble par les membres du groupe, Moloch reste influent dans le monde du Blues, et encore plus dans l'histoire de Memphis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans ses notes de pochette, Bob Mehr écrit : « l'héritage du groupe est plus grand qu'une seule chanson. Au fil des décennies, le LP est devenu un totem pour les guitaristes et les chercheurs de blues, pour qui Moloch reste une divinité ». Mehr continue de faire l'éloge du défunt guitariste du groupe, \u003cstrong\u003eLee Baker\u003c\/strong\u003e, déclarant que « le travail de Baker continue d'exercer une profonde influence sur une génération de guitaristes de Memphis. Le LP de \u003cem\u003eMoloch\u003c\/em\u003e a servi de référence pour \u003cstrong\u003eLuther Dickinson des North Mississippi Allstars\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eSteve Selvidge des Hold Steady\u003c\/strong\u003e, entre autres disciples ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eListe des pistes\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFace A\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e1 Helping Hand\u003cbr\u003e2 Maverick Woman Blues \u003cbr\u003e3 Outta Hand\u003cbr\u003e4 Same Old Blues\u003cbr\u003e5 Going Down\u003cbr\u003e6 She Looks Like An Angel\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFace B\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e1 Gone Too Long\u003cbr\u003e2 Dance Chancey Dance\u003cbr\u003e3 Foodstamps \u003cbr\u003e4 People Keep Talking\u003cbr\u003e5 I Can Think The Same Of You\u003cbr\u003e6 Night At The Possum\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCaractéristiques\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003eLa première réédition nationale officielle de Moloch (1969) sur vinyle 180 grammes.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eNouvelles notes de pochette de l'écrivain primé Bob Mehr.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePressé aux Ardent Studios de Memphis sur le tour d'origine de Stax, et pressé à Memphis Record Pressing. \u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735660404992,"sku":"STX00219","price":42.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/MOLOCH_FRONT_VINYL.jpg?v=1789110529"},{"product_id":"medicine-show-lp","title":"Melissa Etheridge - Le spectacle de médecine","description":"\u003cp\u003eThe Medicine Show trouve Melissa Etheridge faisant ce qu'elle a toujours fait de mieux : transformer une décennie d'anxiété en quelque chose que l'on peut monter à fond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl s'agit du quinzième album studio d'Etheridge, et il arrive avec le son de quelqu'un qui retourne délibérément au rock axé sur la guitare et de la taille d'une arène qui l'a rendue célèbre au début des années 1990. Après une série de disques penchant vers la soul et le blues, elle a de nouveau recherché la distorsion, et la raison était personnelle : Etheridge a parlé de l'album comme étant construit autour de la santé, du bien-être et de la guérison, un thème qui s'étend du personnel au national. The Medicine Show est sorti en 2019 dans un pays qu'elle considérait comme malade à plus d'un titre, et elle a écrit en fonction de ce diagnostic plutôt que de s'en éloigner.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eShaking s'appuie sur un riff nerveux et tendu directement issu de ce moment culturel anxiogène, Here Comes the Pain transforme la crise des opioïdes en un blues lent et grinçant sans sourciller, et Last Hello est le coup de poing silencieux de l'album, écrit pour les étudiants de Parkland qui ont transformé le chagrin en activisme. The Medicine Show donne le ton dès le début, une prescription arrogante et mi-sardonique pour un pays qui ne cesse de saigner.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEtheridge n'a jamais eu besoin de revenir, elle n'est jamais partie, mais celle-ci semble toujours vouloir le prouver.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eListe des pistes\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFace A \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1. the medicine show \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. Wild and Lonely\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. Shaking \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. Woman Like You\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. Faded By Design\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. I Know You\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFace B\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1. This Human Chain\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. Love Will Live\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. Here Comes The Pain\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. Suede\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. Last Hello\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735660798208,"sku":"888072089990","price":41.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/melisaaetheridge.png?v=1789110536"},{"product_id":"live-in-europe-2-lp","title":"Creedence Clearwater Revival - Live In Europe [Double vinyle]","description":"\u003cp\u003eSorti près d'un an après la séparation de \u003cstrong\u003eCreedence Clearwater Revival\u003c\/strong\u003e, l'album \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLive in Europe\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e de 1973 fut le premier album live du groupe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEnregistré lors de la tournée européenne de CCR à l'automne 1971, cet album double vinyle comprend tous les succès du groupe, dont \u003cstrong\u003eBorn on the Bayou\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eFortunate Son\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eBad Moon Rising\u003c\/strong\u003e, ainsi qu'une version de près de 13 minutes de \u003cstrong\u003eKeep on Chooglin\u003c\/strong\u003e. \u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735663190272,"sku":"CCR1","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/live.png?v=1789110575"},{"product_id":"little-richard-i-am-everything-original-motion-picture-soundtrack-lp-black","title":"Little Richard - I Am Everything (Bande originale du film)","description":"\u003cp\u003eLittle Richard: I Am Everything ne se contente pas de servir de bande-son à un documentaire, il affirme une chose : le véritable créateur du rock and roll était un fils de pasteur noir et queer de Macon, en Géorgie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePendant des décennies, l'histoire officielle a attribué la couronne à quiconque a réemballé le son de Richard Penniman avec une coupe de cheveux plus rangée et une réputation plus propre. Ce documentaire, et la bande-son qui l'accompagne, rétablit les faits. Little Richard n'a pas seulement influencé le rock and roll, il l'a fait exploser en le créant, hurlant et martelant un piano jusqu'à le soumettre des années avant que quiconque n'ose sonner aussi déjanté en public. Qu'il l'ait fait en tant qu'homme noir ouvertement queer dans le Sud ségrégationniste rend l'effacement qui a suivi encore plus difficile à excuser, et cette collection insiste pour remettre son nom en haut de l'affiche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa bande-son s'appuie fortement sur les originaux plutôt que sur des reprises édulcorées. Tutti Frutti sonne toujours comme une explosion contrôlée, Long Tall Sally peine à maintenir son propre tempo, et Rip It Up reste le son d'un piano avec lequel on se dispute plutôt que de jouer. Valerie June et Cory Henry contribuent chacun à des reprises qui honorent la folie sans l'imiter, et la partition originale de Tamar-Kali Brown donne aux moments plus calmes et plus mélancoliques du film un endroit où se poser.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eC'est le son d'un disque qui reçoit enfin le crédit que son architecte méritait.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735663419648,"sku":"888072540187","price":41.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/LITTLERICHARD_LPPACKSHOT.png?v=1789110578"},{"product_id":"arctic-monkeys-am-1","title":"Arctic Monkeys - AM","description":"\u003cp\u003eArctic Monkeys sortent leur cinquième album très attendu, intitulé AM. AM a été produit par James Ford et coproduit par Ross Orton chez Sage \u0026amp; Sound Recording, LA et Rancho de la Luna, Joshua Tree.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'album comprend 11 nouvelles chansons et le single de Record Store Day, R U Mine?. Josh Homme, Pete Thomas et Bill Ryder-Jones font des apparitions sur AM, tout comme les paroles du poète John Cooper Clarke, sur le single à succès I Wanna Be Yours. \u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735667548416,"sku":"887828031726","price":34.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/2276563.jpg?v=1789110641"},{"product_id":"diles-que-no-me-maten-obrigaggi","title":"Diles Que No Me Maten - Obrigaggi [Bouteille de Coca transparente]","description":"Plongez dans le paysage sonore kaléidoscopique des chefs-d'œuvre combinés de Diles Que No Me Maten, La vida de alguien más et Obrigaggi, réédités sur un vinyle \"Clear Coke Bottle\" saisissant. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa vida de alguien más, sorti en 2021, déborde d'une énergie post-punk de 34 minutes, entremêlée de touches improvisées. Sa créativité incessante est une tapisserie vivante de rythmes krautrock et de chaos free-jazz - un véritable témoignage de l'esprit audacieux du groupe. En 2023, Obrigaggi émerge des cadres sereins d'une maison au bord de la rivière à Veracruz, où il a été créé avec un charme éthéré et intime. La transition fluide du groupe entre méditations spectrales et rock transcendant révèle leur évolution, de figures underground de Mexico à visionnaires mondiaux de la musique expérimentale. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec cette réédition, Diles Que No Me Maten vous propulse dans leur voyage évolutif, alors que les deux albums illustrent leur capacité inégalée à modeler diverses influences en une expression artistique cohérente. Les murmures oniriques et les textures complexes de ces enregistrements sont une invitation à se perdre dans un univers où la musique défie les frontières. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCollectionneurs et audiophiles se régaleront des paysages sonores immortalisés dans cette toute première distribution à grande échelle de Moonlight Activities, encapsulant la magie de Diles Que No Me Maten sur un vinyle unique et visuellement attrayant. Vivez cette aventure auditive par vous-même et laissez ces rythmes réimaginés peindre votre monde.","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735667613952,"sku":"843563192306","price":39.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4464425-3462035.jpg?v=1789110643"},{"product_id":"alan-parsons-project-i-robot-1","title":"Alan Parsons Project - I Robot [Half-Speed Master]","description":"Préparez-vous à entreprendre un voyage sonore à travers le temps et la technologie avec l'album I Robot de The Alan Parsons Project, désormais réédité dans un format de rêve pour audiophiles. Cet album concept de 1977, inspiré par les visions d'Isaac Asimov sur l'intelligence artificielle, a été magistralement remasterisé à mi-vitesse par Miles Showell aux studios Abbey Road. Disponible en vinyle noir classique de 180g, cette édition promet une riche expérience auditive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLancé à l'aube de la fascination pour la science-fiction, I Robot a cimenté le statut de The Alan Parsons Project en tant qu'architectes visionnaires du rock thématique. L'album mélange habilement des éléments rock, progressifs et symphoniques, entremêlant des réflexions philosophiques avec des mélodies envoûtantes. Avec des contributions vocales variées de talents comme Steve Harley et Allan Clarke, et soutenu par le maestro de la guitare Ian Bairnson et le batteur Stuart Tosh, les paysages sonores sont aussi complexes que les récits qu'ils tissent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlongez dans des titres phares comme \"I Wouldn't Want to Be Like You\", qui capture un esprit entraînant mais contemplatif, et la brillance instrumentale de \"The Voice\". Avec des arrangements d'Andrew Powell, l'album transcende le rock conventionnel pour devenir quelque chose à la fois intemporel et futuriste. Chaque pièce de vinyle a été fabriquée à partir de bandes maîtresses immaculées et rarement jouées, préservant le dynamisme original de l'œuvre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe classique réédité n'est pas seulement un disque – c'est une pièce de l'histoire de la musique, un pont entre les merveilles d'antan et les merveilles curieuses de demain. Ajoutez-le à votre collection et délectez-vous de l'art sophistiqué de The Alan Parsons Project.","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735667679488,"sku":"711297534115","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4450786-3434953.jpg?v=1789110644"},{"product_id":"fields-of-the-nephilim-elizium-deluxe-edition","title":"Fields of the Nephilim - Elizium (Deluxe Edition) [2LP Rouge Brique]","description":"Plongez dans la grandeur atmosphérique d'Elizium (édition de luxe) de Fields of the Nephilim. Pierre angulaire du répertoire du rock gothique, cet album incarne les paysages sonores luxuriants et le lyrisme profond et introspectif de l'époque. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSorti en 1990, Elizium témoigne de la fusion innovante du rock gothique avec des touches de métal et des influences électroniques par le groupe. À la barre, Carl McCoy, dont les chants envoûtants guident les auditeurs à travers une myriade de paysages oniriques. Cette réédition de luxe non seulement fait revivre l'attrait original de l'album, mais l'améliore avec un format double LP net, pressé de manière exquise sur vinyle rouge brique – un clin d'œil aux courants ardents qui alimentent leur musique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlongez dans le morceau d'ouverture (Dead But Dreaming) et laissez les sons éthérés de For Her Light bercer vos sens. Le profond At The Gates Of Silent Memory résonne avec ses mélodies poignantes, tandis que Wail Of Sumer et Sumerland (What Dreams May Come) ajoutent des couches de mystique et de désir. Cette réédition attire davantage avec quatre titres bonus, offrant de nouvelles dimensions aux classiques intemporels.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePour les collectionneurs et les fans, ce vinyle est plus qu'une simple expérience audio ; c'est une passerelle vers un monde d'ombre et de lumière, où chaque tour révèle la beauté obsédante et l'influence durable de Fields of the Nephilim. Laissez ce pressage exquis raviver votre passion pour l'un des albums les plus époustouflants de son temps.","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735667876096,"sku":"607618253714","price":46.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4311684-3125477.jpg?v=1789110648"},{"product_id":"in-the-pines-sunbeam-dream","title":"In the Pines - Sunbeam Dream","description":"\u003cp\u003eSunbeam Dream est le quatrième album d'In the Pines, et le son de cinq personnes qui ont reconstruit leur monde entier autour d'une pièce remplie de machines cassées.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe quintette de Cincinnati vit et travaille dans un ancien temple maçonnique de l'autre côté de la rivière à Dayton, Kentucky, où il gère un atelier de réparation audio professionnel vintage depuis le sous-sol. Chaque magnétophone, synthétiseur et unité d'effets de cet album a été sauvé de la quasi-mort, ranimée, puis poussée à l'extrême limite de ce qu'il pouvait encore faire. Ce contrôle obsessionnel et pratique est intégré à chaque seconde ici, le son d'un groupe qui considère la limitation comme une invitation plutôt que comme un mur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMusicalement, il prend leur rock psychédélique teinté de shoegaze et l'inonde de synthétiseurs. Un Mellotron de 1971 ressuscité passe de l'ombre à la scène principale, conférant une véritable grandeur à la brume crépusculaire. La voix de Michael traverse proprement le lead frénétique sur la chanson titre, tandis que \"Reticon\" mijote sur un travail de synthé transcendant et staccato. \"Time Shakes\" dérive vers un psychédélisme plus chaleureux et pastoral, et \"Oubliette\" arrive entièrement formé, des chansons à l'aise dans les synthés bourdonnants et les guitares écrasantes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl se termine par \"All This Noise\", un argument tranquille pour la concentration sur le chaos, et s'impose comme leur œuvre la plus accomplie et immersive à ce jour.\u003c\/p\u003e","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735669776640,"sku":"781661739170","price":40.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/4442817-3416840.jpg?v=1789110683"},{"product_id":"texas-is-the-reason-texas-is-the-reason","title":"Texas Is The Reason - Texas Is The Reason [Orange]","description":"Embarquez pour un puissant voyage sonore avec l'album éponyme révolutionnaire de Texas Is the Reason, désormais immortalisé dans un pressage vinyle orange éclatant. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÉmergeant de la scène post-hardcore des années 90, ce disque capture l'esprit brut et émotif avec une grandeur qui fait écho à l'immensité de l'état homonyme du groupe. Avec des membres issus de groupes notables tels que 108, Resurrection et Shelter, Texas Is the Reason fusionne leurs profondeurs collectives en quelque chose d'indéniablement captivant. Chaque morceau est le reflet de la turbulence émotionnelle de la décennie, sculptant un récit qui est aussi résonnant de nostalgie aujourd'hui qu'il l'était aux jours glorieux du rock des années 90. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe son de l'album est aussi vaste que le Texas lui-même, combinant des paroles introspectives avec un travail de guitare robuste. Au fur et à mesure que le disque se déroule, chaque chanson traverse des paysages émotionnels intenses, renforcée par une instrumentation à la fois complexe et dynamique. Bien que des titres spécifiques ne soient pas mis en évidence ici, l'album dans son ensemble est célébré pour sa narration cohérente et sa clarté émotive. Avec l'énergie fervente de l'album, Texas Is the Reason témoigne du pouvoir transformateur de la musique post-hardcore. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe vinyle orange en édition limitée à 500 exemplaires n'est pas seulement le rêve d'un collectionneur – c'est une invitation à renouer avec la ferveur et la sincérité de la scène rock des années 90. Revivez la passion implacable de l'époque et peut-être, redécouvrez une partie de vous-même en chemin.","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735670071552,"sku":"098796004715","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/2347407.jpg?v=1789110690"},{"product_id":"george-harrison-all-things-must-pass","title":"George Harrison - All Things Must Pass (50e Anniversaire) [3LP]","description":"Le chef-d'œuvre de George Harrison de 1970, All Things Must Pass, témoigne de sa vision artistique au-delà de l'ombre de la Beatlemania.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCet album représente une libération pour Harrison, son premier en tant qu'artiste solo après la séparation emblématique des Beatles. Avec un généreux coffret de 3 vinyles, All Things Must Pass est une collection introspective et étendue qui capture le voyage spirituel et les prouesses musicales de Harrison. La crédibilité de ses racines rock est entrelacée avec des éléments de folk, de soul et de traditions musicales indiennes, en faisant une profonde tapisserie sonore qui résonne avec profondeur et sincérité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDes titres comme « My Sweet Lord » et « What Is Life » s'envolent avec leurs arrangements luxuriants et leurs rythmes soul, soulignés par la guitare slide caractéristique de Harrison et ses paroles contemplatives. La brochette de stars comprend des collaborations avec des luminaires tels qu'Eric Clapton et une production pionnière de Phil Spector, dont la technique du « Mur du Son » ajoute une grandeur épique aux douces mélodies de Harrison. Cette édition vinyle noire garantit une riche expérience auditive, rappelant le son authentique des années 70.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePour les fans et les collectionneurs, cet album n'est pas seulement une déclaration personnelle de Harrison, mais un jalon culturel qui résonne à travers les décennies. Avec son format triple LP, il offre un voyage immersif au cœur de l'un des artistes les plus spirituellement en phase du rock, ce qui en fait une pièce incontournable pour toute collection sérieuse.","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735670235392,"sku":"4099964011494","price":55.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/George_Harrison-All_Things_Must_Pass_50th_Anniversary_3LP.jpg?v=1789110693"},{"product_id":"parquet-courts-sunbathing-animal-1","title":"Parquet Courts - Sunbathing Animal","description":"Les Parquet Courts ont fait une entrée fracassante dans les années 2010 avec leur album électrisant \u003ci\u003eSunbathing Animal\u003c\/i\u003e, maintenant disponible en vinyle classique. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans la tapisserie vibrante du rock des années 2010, les Parquet Courts sont apparus comme une force, mélangeant l'esthétique punk brute avec une touche indie-rock cérébrale. \u003ci\u003eSunbathing Animal\u003c\/i\u003e marque un chapitre essentiel de leur discographie, capturant l'esprit agité et l'énergie dynamique qui ont fait leur réputation. C'est un album qui va au-delà du simple son, alliant des riffs frénétiques à des paroles incisives qui font écho aux paysages de l'anxiété urbaine et des réflexions existentielles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe chanteur Andrew Savage ancre l'album avec sa voix imposante, livrant des titres remarquables comme le turbulent « Sunbathing Animal », qui vibre d'une urgence impossible à ignorer. Pendant ce temps, « Black and White » peint des images sonores avec son rythme entraînant et son travail de guitare complexe, démontrant la capacité du groupe à infuser sans effort la simplicité avec la complexité. Enregistré sous les yeux attentifs de musiciens et de producteurs ayant le sens du détail, cet album frappe fort par son authenticité et son charme brut.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParfaitement adapté à ceux qui apprécient le pouls du rock brut, ce pressage vinyle unique de \u003ci\u003eSunbathing Animal\u003c\/i\u003e est un ajout essentiel pour les collectionneurs et les nouveaux auditeurs. Il capture cette énergie électrique des années 2010 sur un format qui offre chaleur et profondeur, faisant de chaque écoute non seulement une séance d'écoute mais une expérience à part entière.","brand":"mySite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735670464768,"sku":"883870071017","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0858\/3895\/4752\/files\/1966922-3462161.jpg?v=1789110696"}],"url":"https:\/\/vinyluno.com\/collections\/rock.oembed?page=3","provider":"Vinyluno","version":"1.0","type":"link"}